第五十二章 明三朱竹雕 (第1/2页)

这宝光的厚度，堪比釉里红双鱼小盘上出现的宝光厚度！
　　
　　陆轩心里暗暗吃惊，如果釉里红双鱼小盘以百万计，那这个竹筒难道价值能达到一百万？这毕竟只是一个竹制物品，而且宝光颜色为淡青色，和物件本身的木质属性相吻合，必是竹筒本身的价值，没有暗藏什么东西。再说了，宝光颜色稍淡，最早也不过是明代的物件。就算是一个明代的竹筒，怎么会有如此价值？
　　
　　此时，直觉尚未出现。陆轩便开始详细观察起这个竹筒来，依照此前的经验，直觉最迟也会在全面观察物件之后出现。竹雕，也称竹刻。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙，为近年文人雅士及收藏者的青睐。
　　
　　当代竹刻名家李胜得作品
　　
　　当代竹刻名家李胜得作品
　　
　　竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。而且存世的竹雕制品也很少，目前所见的多为明清两代的传世品。明清时期的竹雕制品，雕刻技艺的精湛，早已超越了前代。明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，而且线条钢劲有力，图案纹饰布满器身。清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。
　　
　　这个竹筒，确切的说，应该是一件笔筒，只是因为偏小，所以很难一口喊出“笔筒”这个称谓来。
　　
　　此笔筒直径不过7厘米，高不过14厘米，颜色为发亮的黄褐色，包浆莹润，并未有任何开裂迹象，可见一直以来世代相传，多有盘摸把玩。
　　
　　笔筒底部，还刻出了鼎式的三矮足，而笔筒外部，则以去底的高浮雕和镂空雕刻为主，是一幅山石竹林间，茅屋之前高士抚琴的画面，展现了一种退隐山林、宁静致远的淡泊意境。
　　
　　画面以翠竹、山石为隔景，溪水之畔，小桥之旁，茅屋之前，一神态潇洒的高士正在抚琴，旁边茶炉之上，一小童正在打扇，似有一缕幽香飘渺而出。整个画面有如仙境，景物栩栩如生，而人物的神态也生动得很，真真是情趣盎然。
　　
　　纵观整个笔筒，画面疏密有致，主题鲜明，雕刻刀法无比圆熟，看不到一丝一毫的错刀和拖刀。
　　
　　翻看竹筒底部，刻有一方印章：三松。
　　
　　看到此处，陆轩直觉顿起：明代竹刻鼎盛之作，当属嘉定三朱，此物乃三松朱稚征神来之刀，技臻极妙。
　　
　　陆轩不禁一阵心旌摇曳，虽说对这朱稚征不甚了解，但当年在学校里学习明代手工艺史的时候，嘉定竹刻，以及代表人物“三朱”，他还是有印象的。
　　
　　嘉定竹刻盛行于明清两代，明正德到嘉靖年间，出现了著名的竹刻家朱鹤、朱缨、朱稚征，一门三代相传，世称“三朱”。三朱最大的特色，就是以书画入竹刻，以刀代笔，独创了高浮雕、深刻的技法。可以说，三朱是嘉定竹刻流派的开创者！
　　
　　朱鹤号松邻，其子朱缨号小松，其孙朱稚征号三松，这件竹刻笔筒，虽说小巧，竟是朱稚征的得意之作。（朱松邻，民间竹刻工艺嘉定派的创始人。名鹤，字子鸣，号松邻，以号行世，又号松龄。江苏嘉定（今属上海）人（其子孙亦此）。生卒年不详，约活动于正德、嘉靖年间。他善书法，工行、草书及韵语，亦善绘画与篆刻。其竹刻作品或行、草、楷、隶，或人物、山水堪称绝技，尤长于高浮雕竹刻。他对竹刻见解独到，尝论竹刻虽“小道”，属技艺末事，但竹刻之人“非具（唐）郑虔‘三绝’（诗、书、画），灵襟洒脱，居尘出尘，不能下一笔”。他的竹刻与一般工匠的雕刻迥然不同，系以刀代笔，制度浑茂，深以神似。所刻器物有笔筒、香筒、杯、罂等，尤以刻制簪钗等物为时人崇赞。自朱松邻后流传于世的嘉定派竹刻，皆以文人竹刻的艺术风格为主流，有着浓郁的诗、书、画“三绝”的气韵和文人高雅的色彩。朱缨，字清甫，号小松。生卒年不详，约活动于明万历年间。朱松邻之子。亦善书画，工竹刻，又能雕犀角、象牙、紫檀等。人赞其能承父业，并深得巧思。所刻器物，务求精致，技艺臻妙，有过父之誉。代表作有朱守城墓出土的《刘阮入天台》香筒（现藏于上海博物馆）。朱三松，名雅徵，号三松，以号行世。生卒年不详，约活动于明天启、崇祯年间。朱松邻之孙。承家传，精于竹刻，造诣极深。所刻画面多取材于文学作品，其物象神完情足，栩栩如生。代表作有浮雕《窥简图》笔筒、竹根圆雕《残荷》笔洗等（均藏于台北“故宫博物院”）。朱氏祖孙三人精研竹刻前后百余年，他们的竹刻艺术，对当时及后世的竹刻工艺均产生深远影响，世称“三朱”）
　　
　　

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