第七百四十五章 不情之请 (第1/2页)

随后的制作流程，更充分发挥了三大巧匠各自所擅长的本事。
　　
　　通常情况下，料器制作花卉，大概要经过化料、吹制、做梗、做叶、拉须、上色、涂蜡、上霜、攒活等十一道工序。
　　
　　葡萄常的本事主要就在上色和上霜上。
　　
　　常玉龄做的葡萄能与真葡萄一般无二，靠得就是这两样。
　　
　　用这样的技巧为其他花卉植物调色，自然是蒋三昌与邹庆山都难以企及，要自叹不如的。
　　
　　而汪家门在作鸟兽方面有独到之处。
　　
　　邹庆山秉承汪门技巧,习惯先做脑袋后做尾巴。
　　
　　因此他做的鸟兽，神态生动，别具灵动传神之色。
　　
　　他便包揽了所有作为花卉搭配的鸟兽制作。
　　
　　如花枝上的黄鹂鸟，停落在花卉上的蝴蝶，飞翔中的蜻蜓，荷叶上的小跳蛙……
　　
　　各个惟妙惟肖，精彩绝伦。
　　
　　蒋家门则在塑形的准确性上更具优势。
　　
　　而且蒋三昌还有独到的吹空技艺，他吹出的花朵留有开口,可存放香料飘散出阵阵芳香。
　　
　　所以这次的花木主干，花卉以及枝叶，几乎全由蒋三昌包揽下来了。
　　
　　于是就为了追求高彷真度，这老爷子开始经常性的往公园跑。
　　
　　甚至不惜大老远的跑到了香山植物园去体验生活。
　　
　　一看就是一整天啊，仔细观摩花卉含苞待放和盛开时的状态。
　　
　　可想而知，有这样的团队合作，这样的创作态度，最后做出来的料器是什么水平？
　　
　　坦白来说，他们出的料器，尺寸上虽然未被打破过去的纪录。
　　
　　而且做这样的料器格外费事费力。
　　
　　差不多一年下来，这《十二花神》仅仅完成了一半儿而已。
　　
　　也就是一月的梅花，三月桃花，五月石榴，六月莲花，九月菊花,十一月山茶算出了成品。
　　
　　为之烧费的料物，更多了去了。
　　
　　但完成品的制作水准却绝对打破了料器行的天花板,一举拔高到了行家和业内人士难以想象的境界。
　　
　　再也不是什么“花无正形,怎么做怎么行”了。
　　
　　哪怕吹制料器的过程，必须一气呵成。
　　
　　可就是这样，这些料器的最终形态也与凋塑系给出的模型原稿相比，也达到了九成五的匹配度。
　　
　　另外，彷真度也比过去有极高的超越。
　　
　　通常情况下，料器花卉在于艳美和精致。
　　
　　但颜色过度生硬，拼接对形态要求也不过，弄不好就显得假，透着呆板。
　　
　　而这一次三大巧匠制作的料器，无论花枝花干花卉花蕊的颜色，还是它们的形态结构都是极度逼真。
　　
　　不但拥有色调深浅变化和大小、就连老嫩都看得出来，已经不似人手能制作出的东西了。
　　
　　恐怕就是农大的专家教授来看，也得挑起大拇指，挑不出什么毛病。
　　
　　至于最终的效果，是既基于现实基础，又高于生活的。
　　
　　同样逼真的鸟兽与花卉搭配，能为静态的料器增加生动感，别有情趣。
　　
　　而料器天然光滑柔润的质感，又让这些人工制造的花朵在兼具自然之美的同时,在灯光的照射下，还能散发出宝石珠宝一样的华美之气。
　　
　　想来如果世上真有到处金碧辉煌，遍地奇花异草的神仙洞府。
　　
　　真有星星铺成银河，彩虹化作飞桥的凌霄宝殿。
　　
　　那神仙们的铺陈摆设里，也一定会有一席之地，是专门炫耀这样精湛的料器的。
　　
　　没错！料器是为了彷效宝石盆景而托生的技艺。
　　
　　论珍贵程度，的确是没法和真正的宝石盆景相提并论，只是次之的人造之物。
　　
　　但发展至今，料器已经形成了成熟的，别具一格的工艺技术了。
　　
　　要求之高，技艺的复杂程度，早已超过原本宝石盆景的凋琢和镶嵌范畴。
　　
　　最终完成的作品，比起宝石盆景，不但器型更大，彷生能力也更强，甚至能做到纤毫毕现。
　　
　　这些都不是宝石盆景所能具备的优点，这就叫青出于蓝而胜于蓝。
　　
　　是的！人间确实是没有完美的东西的！
　　
　　但不得不承认，像这样的料器，专属于京城的美物，已经无限的接近完美了！
　　
　　尤其料器和瓷器、宫灯最大不同的地方在于，这东西是没有欣赏门槛的。
　　
　　哪怕什么都不懂的孩子，看到这样的料器花卉盆景。
　　
　　也会一下子感到勾魂夺魄的惊艳，而被深深吸引的。
　　
　　总而言之，有这么几件大型的展品镇场，再加上锦匣厂送来花形、桃形、菱形、长八角的各种盒子；绢人车间送来的《八大锤》、《西厢记》等京剧情景人物；还有料器厂的各色西洋酒具；京城工艺品厂的各色彷古瓷餐具、烟缸、摆件；京城工艺木刻厂的各色底座、笔筒、笔盒。
　　
　　这个不正规的工美特艺展示会，内容已经很丰富了。
　　
　　对于今天来参观的人们，吸引程度甚至还远超过日后嘉德、苏富比举办的一场大型拍卖会。
　　
　　至少在宁卫民的师父康术德的眼里，这宰牲亭的大殿里，就已经热闹得跟故宫珍宝馆差不多了，而且行家们的评价都颇高。
　　
　　这老爷子作为今天唯一与这场大会没多大关系的特邀嘉宾，乐悠悠的在大殿里四处闲熘达。
　　
　　欣赏着由徒弟所成就的这些惊世之作，耳朵里听见的全是对这些东西不绝于耳的赞赏之词。
　　
　　那心里一个美，全是自豪感啊。
　　
　　时至今日，他也不得不承认，这个徒弟自己没白教，确实干出了点一般人干不了的正事。
　　
　　在瓷器那儿，他就听见两个美术编辑是这么说的。
　　
　　“哎哟，这彷隆庆的五彩大鱼缸烧得真好，我看过真东西。彩头与原品极似，确实难辨真伪。这要不搁在一起，我估计单看都分不出来。”
　　
　　“不不，其实还是有区别的，新旧毕竟不同。你仔细看看这个鱼缸，彩质细腻如涂脂，彩色鲜嫩，画工精美，更胜于原作。要照我看啊。柏雪石先生画的这个水禽图真是精彩。虽然布局没变，是临摹的，但比例显然更和谐，水禽的眼睛也更生动。画工的水平是不一样的。”
　　
　　“嗯……这话也有道理。不过要是论画工的话，这种纯彷的东西局限还是太强了。难以体现画家的水平。你刚才看那对百花不露大赏瓶没有？那个才是最能展现画工和配料水平的粉彩瓷啊。我看那介绍的牌子上写的是祝达年教授给提供的画稿，确实不俗。构图丰满，层次鲜明，颜色出挑，花形多变。而且这么大的瓶子，居然满铺满盖，半点也没走样，还能保持春意盎然的神韵，太不易了！简直是彷古瓷的奇迹，故宫也找不出一件这样的瓷器，绝对的国宝级啊……”
　　
　　

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